Découvrez lors de cette conférence de Cyril Coppini les coulisses de la publication d’un manga en français, de l’identification d’un titre à la traduction, en passant par le lettrage, le graphisme, la communication et la mise en vente.
Découvrez les estampes japonaises, et plus particulièrement celles inspirées de l’ouverture du pays aux étrangers autour du port de Yokohama, lors de la conférence ““Estampes Yokohama-e : les Japonais (re)découvrent les Occidentaux”” qui aura lieu samedi de 14h30 à 15h00 en salle Kyoto
Historienne d’art spécialisée en Arts Asiatiques, Sylviane de Cerjat Hagger travaille en collaboration avec le Musée Baur et le Musée de l’Ariana. Médiatrice, conférencière indépendante, elle vous accompagne lors de vos visites ou lors d’un atelier peinture sur porcelaine.
Publications :
– « Manufactures de porcelaine au siècle des Lumières : les exemples de Meissen et de Sèvres », consultable online sur Academia.edu
– « Du studiolo au chaekgeori : les représentations de livres et d’objets en Corée pendant la dynastie Joseon (1392 – 1897) », consultable sur Academia.edu
Lors de cette conférence, Sandrine Chabre et Axel Witzke vous présenterons le Japon contemporain vs historique, abordant les contrastes entre les aspects modernes et traditionnels du pays, et comment ces influences se croisent dans la culture japonaise actuelle.
Emma Obadina vous présentera lors de cette conférence l’histoire des pâtisseries Japonaises et leurs bienfaits, et elle vous parlera également de son show culinaire.
Depuis son enfance, Anaïs est captivée par l’univers du dessin et du manga, inspirée par des classiques tels que Sailor Moon et Sakura Chasseuse de Cartes. Dès l’âge de 12 ans, elle commence à créer ses propres histoires et se passionne pour l’illustration traditionnelle en couleurs. Son talent et son imagination l’amènent à partager son univers à travers un blog, avant d’intégrer une école de bande-dessinée où elle obtient son diplôme à 21 ans. En 2020, Anaïs publie sa première série manga, Azure (3 tomes), suivie de Circée, sa nouvelle œuvre toujours en cours, éditée chez Clair de Lune. Le dernier tome de Circée est attendu pour fin 2024. ✨
De son côté, Jéronimo Céjudo est un passionné de manga depuis son plus jeune âge, qui s’est inspiré de grands classiques comme Dragon Ball et One Piece, mais c’est surtout Dreamland de Reno Lemaire qui le convainc définitivement à devenir dessinateur de manga en France. Il a commencé sa carrière en tant que dessinateur de Lil’ Berry, et a ensuite brillé à l’international en remportant la seconde place de la 100ème édition du concours Tezuka avec son one-shot Devil Dive Inferno. Un exploit salué par des légendes telles que Akira Toriyama (Dragon Ball) et Kazue Kato (Blue Exorcist). Aujourd’hui, il poursuit son aventure avec sa série RIPPER, publiée chez Ankama.
Ces deux mangakas talentueux, animeront des conférences sur l’urban fantasy interprétée par deux mangakas français, un genre qui nourrit et influence leurs œuvres.
Dans l’univers des mangas, on peut trouver toute sorte d’histoires… Parmi elles, certaines sont inspirées de personnages réels.
Connaissez-vous les origines de Kenshin le vagabond, du conseil des 5 doyens de One Piece, du cuisinier de Nobunaga, de Kagemusha ou Isabella Bird ?
Avec Sandrine Chabre, plongez dans l’Histoire du Japon à travers les mangas ou les jeux vidéo en découvrant l’histoire passionnante de personnages qui ont inspiré la fiction.
Samedi de 15h15 à 15h45 en salle Kyoto, découvrez le mouvement artistique Shin-hanga, qui renouvelle le genre de l’estampe par le choix de ses sujets et ses techniques, lors d’une conférence intitulée ““La modernisation du quotidien révélée par les estampes Shin-hanga””, par l’historienne de l’Art Sylviane de Cerjat Hagger.
Historienne d’art spécialisée en Arts Asiatiques, Sylviane de Cerjat Hagger travaille en collaboration avec le Musée Baur et le Musée de l’Ariana. Médiatrice, conférencière indépendante, elle vous accompagne lors de vos visites ou lors d’un atelier peinture sur porcelaine.
Publications :
– « Manufactures de porcelaine au siècle des Lumières : les exemples de Meissen et de Sèvres », consultable online sur Academia.edu
– « Du studiolo au chaekgeori : les représentations de livres et d’objets en Corée pendant la dynastie Joseon (1392 – 1897) », consultable sur Academia.edu
Diane Georges & Co vous attend pour une conférence passionnante sur l’histoire de l’hanafuda.
Depuis l’arrivée des marins portugais au Japon jusqu’à son exportation au-delà de ses frontières grâce à Nintendo, le hanafuda est un pan important de la culture japonaise et en a même imprégné la pop culture. Célébrant la beauté de la nature, ces « cartes à fleurs » permettent de jouer à des jeux devenus célèbres comme le koi-koi japonais, le godori coréen ou encore le sakura hawaïen. Au-delà de simples fleurs et arbres, ces cartes rendent hommage à des contes, des périodes de migration ou des fêtes jalonnant l’année. Au cours de cette conférence, venez vous plonger dans l’histoire fascinante de ces cartes longtemps interdites, venez découvrir les symboles cachés dans les dessins et l’impact de ce jeu sur des pans de la pop culture japonaise moderne.
Suite à son succès lors des éditions précédentes, Yasuka Mastro, créatrice talentueuse et passionnée, revient à Japan Impact pour une toute nouvelle conférence portant sur le symbolisme des kimonos. 👘
Active sous son nom de marque Midnight Blossom, Yasuka Mastro est une spécialiste des kimonos avec une approche à la fois ludique et parfois comique, qui vous fera découvrir le langage fascinant du textile japonais. Dans une ambiance conviviale, laissez-vous emporter au cœur de la culture nippone et de ses symboles à travers cet art vestimentaire riche en histoire et en significations. 🌸
Axel Cosplay, originaire de France, a commencé son parcours de cosplay au Canada en 2017 et est revenu chez lui il y a un an. Ce qui a commencé comme de simples tests de maquillage s’est rapidement transformé en un parcours primé, remportant plus de 15 prix dans des compétitions du monde entier. De retour en France, Axel collabore avec les plus grands noms de l’industrie du jeu vidéo, notamment Elden Ring, Tekken 8, League of Legends et Black Myth Wukong. En mettant l’accent sur la profondeur cinématographique de son travail, il trace un chemin unique où le cosplay et le cinéma convergent, repoussant les limites du cosplay vers de nouveaux domaines de narration.
Axel tiendra une conférence sur les chorégraphies en concours cosplay. Venez découvrir comment donner vie à vos personnages sur scène et captiver le public avec vos performances !